百川歸?！蜿柟蕦m院藏海上畫派繪畫展

2024-04-24

4月24日，“百川歸海——沈陽故宮院藏海上畫派繪畫展”正式開展。

沈陽故宮近現(xiàn)代書畫收藏較為豐富，包括各時期海派名家的作品。展覽選取33件院藏海派名家作品，從“海上畫派的形成與發(fā)展期”“海上畫派的成熟深化期”“海上畫派的衍化期”三個單元，介紹海上畫派不同時期的藝術(shù)風格。這些作品富于時代氣息，從內(nèi)容、形式、意境上不斷創(chuàng)新，與時俱進，不僅反映了當時大眾的欣賞趣味，也滿足了多元化的文化需求。

海上畫派的形成與發(fā)展期

從19世紀中葉上海開埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上畫派的形成與發(fā)展期。主要的代表畫家有趙之謙，并稱“三熊”的任熊、張熊、朱熊，“四任”中的任薰、任預、任伯年，還包括虛谷、蒲華、胡公壽等人，他們以寫意花鳥和人物為主，將工筆、寫意、沒骨的技法兼施并用，形成了構(gòu)圖虛實相生，色彩濃中見淡的藝術(shù)風格。

清趙之謙設色牡丹圖，畫山坡之上牡丹數(shù)株，紅、白、藍、粉各不相同。全圖用墨色濃淡、線條疏密襯托石頭的堅挺和牡丹的艷麗，實密與虛疏相對，鮮艷與素色配合，使畫面充滿生機。

清張熊設色溪山客話圖，此畫筆墨蒼茫雄渾，山高林密，澗水湍急，亭屋數(shù)間，屋中兩位雅士促膝品茗論書。

清任薰設色消暑圖，此畫人物勾勒運用釘頭鼠尾描，起筆頓挫。背景花、葉用雙勾添彩技法，勾線工整精妙，線條結(jié)合暈染,更顯古雅溫潤、靈動活潑、神形兼?zhèn)洹?/p>

海上畫派的成熟深化期

海派繪畫的成熟深化期為1897年至海派巨擘吳昌碩謝世的1927年，這個時期是以金石學篆籀（zhòu）和草書筆法入畫，“金石氣”畫風達到鼎盛。“金石氣”在吳昌碩等人的大寫意花鳥畫以及書法、篆刻中取得了突出的成就，影響了齊白石、黃賓虹、潘天壽等藝術(shù)家，并在王震、陳師曾、趙云壑等后繼藝術(shù)家的創(chuàng)作中得到了廣泛的繼承與播散。

清吳昌碩設色秋意圖，畫中秋天的黃菊、秋日的紅葉，被巧妙安排在同一畫面中，花與葉色彩濃艷清新，使收獲季節(jié)變得更加成熟；畫中心用淡墨輕繪一塊豎石，將黃花、紅葉很好串連一體，也使畫面愈加穩(wěn)定與平衡。

民國王震設色桃實圖，此畫是王震為當時上海灘巨紳名流王鞠如50歲壽辰所繪，畫奇石桃樹，枝繁葉茂，果實累累。用筆暢快，水墨淋漓，橘紅點大桃，喜慶有余。

現(xiàn)代王個簃設色欣欣向榮圖，此畫筆墨渾厚剛健，瀟灑遒勁，點花葉奔放如行云流水，渾穆生動。

海上畫派的衍化期

約20世紀30年代左右，吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然、黃賓虹、賀天健、劉海粟、張大千等一大批名家在中國畫壇各領風騷。新中國成立之后，伴隨著時代的變遷，海上畫派也隨之衍變，出現(xiàn)以新中國新氣象為主題的繪畫作品。主要的代表畫家有豐子愷、程十發(fā)等人，其作品在題材、技法和風格上形成了有別傳統(tǒng)的、鮮明的時代特征。海派大師們?nèi)鐨v史的星辰，引領著后來的畫家們不斷進行新的筆墨探索。

現(xiàn)代黃賓虹設色蜀中山水圖，此畫繪蜀中山水，用筆秀潤華滋，以大小、濃淡、干濕不同的點簇，達到天然自成，超然物外的美感。黃賓虹一生多次游覽峨眉、青城勝景，并在蜀游中，得悟“我從何處得粉本，雨淋墻頭月移壁”的藝術(shù)真諦，這也是蜀中山水成為他筆下常見的繪畫母題的重要原因。

現(xiàn)代張大千設色柳蔭仕女圖，此畫是張大千早期仕女的典型作品，構(gòu)圖、筆墨、敷色都很淡雅，取法唐寅的飄逸仕女。背景兩株柳樹，仕女肩部不明顯，單臂倚樹而立，手執(zhí)紈扇，身姿細弱，著裝素雅，線條柔美而流暢。

現(xiàn)代豐子愷設色飲水思源圖，此畫毛筆漫畫單線平涂，構(gòu)圖簡潔，惜墨如金。畫風來源傳統(tǒng)，出自民間，謳歌民眾，潤物化德。